聽 Andr的音樂，很多人會不自覺掉進一種慵懶、鬆弛且充滿空氣感的 Chill 氛圍裏。然而，當你真正與這位橫掃金曲獎、金音獎提名，並登上 Clockenflap、SXSW 與 Summer Sonic 舞台的台灣獨立新聲對坐聊起創作，才會發現那股「鬆」的背後，其實包裹着極度精密且誠實的自我拉扯。適逢亞洲巡演「Shedding Skin」啟動與全新 Mini Album《SKIN》發表，Andr 與我們聊起了「脫皮」背後的質感：在暴風雨來臨前夕那片怪異而迷人的寧靜之中，她選擇用音樂把最真實的焦慮、偽裝與自白，一點一滴剝落給這個世界。 每天微量剝落的皮屑：舞台重量與高速蛻變 談起這次巡演與 Mini Album 的主題「脫皮」（Shedding Skin），或許不少人會預期聽到某個充滿戲劇性、一夜之間脫胎換骨的巨變故事。但 Andr 的回應卻極具生活感與畫面感。過去這一年，她的足跡跨越了各種規模的舞台，既有像 Clockenflap 這樣氣勢磅礡的大型音樂節，也有極近距離、能與歌迷面對面分享音樂點滴的小型 Livehouse。在她眼裏，不論舞台大小

近年在華語樂壇一步步建構獨特音樂美學的邱鋒澤，繼台灣高雄、台北及新加坡的演出爆滿後，正式宣佈將於10月31日帶着巡迴演唱會《Bend The Lines》登陸「澳門百老匯」百老匯舞台。不只是將現成舞台搬移，今次澳門站更以升級版規格打造，把備受好評的音樂宇宙完整跨海重現。 立即購票 延續台灣口碑神作：打破常規的音樂語彙 回看早前高雄站的現場反響，樂迷與媒體的評價幾乎一面倒。整場演出不單流暢緊湊，歌單與故事線交織出的張力，更令不少觀眾直呼為「2026年年度級別的演唱會」。這份強烈口碑在社群平台上迅速發酵，亦順理成章引爆海外樂迷的期盼。 對邱鋒澤而言，《Bend The Lines》不只是一系列巡迴個唱，更是他創作生涯中的重要里程碑。從作品累積到舞台駕馭力，今次巡迴展示出他成熟且具個人色彩的音樂美學，同時宣示其音樂版圖正加速向外拓展。 「末日自由之地」概念重現：沉浸式舞台視覺升級 今次澳門站核心延續演唱會靈魂概念——「末日自由之地」。現場透過精確的章節鋪陳、燈光視覺設計與專屬音樂編排，構建出一個充滿敘事感的沉浸式空間。 ...

在舞台上，他是控場力十足、屢創紀錄的全球音樂 Icon；但在燈光與麥克風之前，王嘉爾（Jackson Wang）的名字，早就與劍擊這項運動緊密相連。國際劍擊總會（FIE）日前正式宣布，王嘉爾出任總會史上首位全球大使。這次合作不只是一個銜頭，更標誌著體育、時尚與流行文化一次極具重量級的跨界碰撞，而他的首要任務，正是帶領這項傳統運動一路推進至 2028 年洛杉磯奧運會（LA28）。 日前於香港亞洲國際博覽館舉行的 2026 世界劍擊錦標賽記者會上，王嘉爾正式以全球大使身份亮相。面對現場擠滿的中外媒體，他身穿俐落造型登場，眼神中依然保留著當年運動員的專注與狠勁。「雖然我最終選擇了追求音樂事業，但劍擊一直流淌在我的血液中。」——王嘉爾 血液裡的佩劍靈魂：從亞青金牌到選擇麥克風 對於熟悉王嘉爾的粉絲來說，這絕對是一個令人動容的「圓滿時刻」（Full-circle moment）。出身於頂尖體育世家的他，父親是兩度出戰奧運的劍擊名將，母親則是中國隊體操名將。王嘉爾從 10 歲起接受佩劍訓練，憑藉極高天賦與高強度訓練，年少時已席捲多個全國及國際冠軍。他曾代

身邊總有一兩個這樣的朋友：情緒穩定、言談聰敏，永遠在別人崩潰時扮演最可靠的「情緒樹洞」。他們隨口就能說出幾句通透的金句去理順別人的亂麻，展現出無懈可擊的成熟與體面。但你有沒有想過，那些最擅長安慰別人的人，往往才是最需要被安慰的那一個？ Zelos 黃凱逸 2026 年全新單曲《說真的》，就是一首撕開這層社交面具的靈魂拷問。歌詞裡有一句特別刺骨：「我已經無辦法假裝適應，醫不好我，老實承認。」長大成人這件事，最累的地方莫過於要一直演下去。但 Zelos 這首歌想說的，恰恰是另一種勇氣。世界上最勇敢的事，從來都不是咬緊牙關硬撐到底，而是終於敢向自己坦白，承認自己的不完美，承認自己其實沒有想像中那麼聰明與強大。 自踏上獨立音樂人這條道路以來，Zelos（黃凱逸）給予身邊人的印象，始終是積極、可靠且能獨當一面。疫情過後，面對音樂事業上的跌宕起伏，他習慣獨自消化所有挫折與焦慮。身邊朋友若遇到感情創傷或人生瓶頸，總會在第一時間向他傾訴，而他亦始終扮演著最稱職的聆聽者與照顧者。「其實不知從何時開始，或許是疫情過後轉型為獨立歌手起，身邊許多朋友起初都非常為我擔憂。

大眾對丁子朗的印象，大抵停留在電視熒幕上的亮眼演員，或是收視節目中大方得體的主持。然而，在鎂光燈背後，他選擇拿起畫筆，用最原始、最赤裸的方式，向世界展示他未曾披露的另一面。今年，他與旺角一間酒店合作，舉辦了第三次個人畫展《Moments of Resonance》（共鳴瞬間）。不單是一場視覺的呈現，更是他步入社會、經歷錘鍊後，送給自己的一份學會「放手」的里程碑。 從演繹他人到直面自我：畫畫是最赤裸的救贖 「演戲往往是在演繹別人的角色，而主持則需要掌控大局，很難用自己的價值觀或性格去表達自己。」丁子朗坦言，演藝工作需要高度的理智與面具，但藝術創作卻截然不同，「畫畫非常赤裸，我可以藉此分享我的價值觀、感受與經歷。」 對他而言，這場展覽之所以「赤裸」，是因為靈感全然源自他最私密的人際關係，不論是親情、友情、愛情，抑或是職場上的上下屬關係，通通化為畫布上的線條與色彩。拍戲是用對白和表情告訴觀眾悲喜，而畫畫則是純粹的筆觸。在籌辦這第三次個展時，他不再像以往般刻意設定一個宏大的主題來框死自己，反而選擇以自己當下的人生、這一年面對的事與遇見的人為題。創作變得越

人生有很多條既定軌道，最難的往往不是如何擠上去，而是當你已經站在令人羨慕的康莊大道上，有沒有勇氣轉身離場。香港本土 Graffiti 藝術家 Billy 的前半生，是一個人們眼中標準的「精英故事」。他自小立志成為律師，信奉「說到做到」的人生教條，寒窗苦讀後也如願踏上了法律專業之路。然而在 2018 年，他卻做了一個瘋狂的決定：放下穩定的律師前途，轉身一腳踩進充滿未知、甚至帶點叛逆的街頭噴漆藝術世界。今年5月，他參與香港Affordable Art Fair，並於6月舉行個人畫展《50:50 Duality》，向公眾展示其融合東方美學與西方街頭文化的藝術世界。 拼命工作支撐自己養活藝術夢 「後生仔賭得起，乜嘢都去試下啦 。」話雖說得輕描淡寫，但現實從來不跟創作者講溫情 。一個藝術家出身、沒有接受過正規藝術訓練的「外行人」想全職畫畫，換來的只有周遭的質疑與冷眼，甚至有人當面嘲諷他「做藝術要乞食」。當初接觸噴漆，Billy 坦言原因很單純、也很現實——純粹為了「慳錢」 。起初，他只是嘗試在自己的滑板上噴畫，後來技術漸趨成熟，便開始為街頭商舖的鐵閘和牆身

在大眾眼中，紋身或許是潮流，亦或是某種個性的宣張。然而對於本地紋身藝術家 Zada Lam 而言，針尖在皮膚上留下的，從來不只是色彩，而是一場對生命消逝的抵抗。既然人生注定老去，與其任由時光流逝，不如在身體上刻下座標，證明我們曾經真切地活過。從早期的童真色塊到如今精細的「情緒幾何」，Zada 將客人的內心世界「實體化」，讓每幅作品都成為只有創作者與擁有者才懂的祕密。在那些跨越生死與見證家庭延續的真實故事背後，他正用自己的針筆，發起一場打破常規的流動藝術革命。 從「空白」到「留痕」：對生命消逝的抵抗 進入紋身行業，對 Zada 而言是一場奇妙的機緣。當時因為工作關係結識了紋身師傅與店鋪，看著在皮膚上綻放的圖案，他突然意識到，除了是視覺上的美感，更是一種能將人類抽象內心世界呈現出來的神奇媒介。 他坦言，決定將紋身變成終身職業，從來不是單純出於「興趣」，而是源自一種對生命消逝的抵抗。他不希望在未來驀然回首時，自己 25 到 50 歲這段黃金歲月只剩下一片空白。選擇拿起紋身槍，是想在別人的生命裡、也在這個世界上，留下一些抹不掉且屬於自己的痕跡。 風格的蛻

提到「意大利男人的浪漫」，你腦海中浮現的是西裝革履，還是那種看似不經意卻精緻到骨子裡的傲氣？在數位時代，如果要在全球選出一位最具代表性的風格領袖，Mariano Di Vaio 絕對是首選的教科書級人物。 Mariano 的傳奇並非偶然，從 18 歲隻身前往倫敦與紐約追夢，到 2012 年創立部落格「MDV Style」，他精準地將意大利傳統的 Sprezzatura（那種隨興卻精準的優雅）帶進了網上領域。他證明了男性對美學的追求，可以從一條口袋巾、一副墨鏡，延伸至一整個生活品味的版圖。 如果你觀察 Mariano 的 IG，會發現他對西裝（Sartorial）與街頭（Streetwear）的切換游刃有餘。他能讓沉穩的三件式西裝煥發活力，也能將簡單的單寧單品穿出貴氣。那種刻在骨子裡的自信，搭配標誌性的油頭與鬍渣，讓他除了是品牌如 Dolce & Gabbana 的寵兒，更是無數男性在鏡子前模仿的對象。 撇開模特兒與網紅的頭銜，Mariano 展現的是現代男性「斜槓」的極致。他創立了個人電商平台 Nohow，堅持 Made in Italy 的品質

聲音破音不是單純的失誤，而是身體在提醒你：現在的發聲方式不夠有效率。真正穩定的演唱，不是靠更大力，而是靠更聰明的協調。在流行音樂，尤其是亞洲流行樂裡，破音有時也能成為一種刻意的表情，帶出情緒、色彩與個人風格。但當它是不受控地突然出現，對歌手來說就只剩下挫敗、尷尬，甚至是失去掌控感。 破音從哪裡來 破音的成因並不只有一種。有時候是健康問題，例如喉炎、聲帶發炎、疲勞或生病，當聲帶腫脹或受刺激，就很難正常運作。 但更多時候，問題不是醫學上的，而是技術、肌肉與動作協調出了狀況。如果破音出現在說話，或發生在較低音域，原因可能和高音時的破音不同；高音破音常常和疲勞、過度負荷有關。說到底，破音通常是在身體已經無法維持原本協調模式時，發出的警訊。 唱歌不是本能 很多人以為唱歌是一種「自然」能力，但其實不是。說話和唱歌都屬於動作技能，不像呼吸或吞嚥那樣是自動完成的功能。它們需要節奏、協調、肌肉配合，任何一環失衡，整個系統就可能突然失效。 破音到底是甚麼 從技術角度看，破音通常發生在聲音配置已經不再適合身體的時候。聲音會依照不同音域切換不同的「register」狀態

王嘉爾《MAGICMAN 2 世界巡迴演唱會 2026–2027》於拉丁美洲震撼開唱，首站登陸墨西哥城，獲近兩萬名粉絲到場朝聖逼爆場館，整晚齊聲合唱、大聲呼喊Jackson名字，現場氣氛非一般熾熱，High爆氛圍點燃Jackson的情緒，除了以完美的舞台表演回饋粉絲，深受感動的他更在台上激動落淚！ 對這塊熱土有特別情懷的Jackson，早早就摩拳擦掌，騷前騷後一天狂Gym四次，確保台上狀態拉滿。 完騷後還情緒High翻開Live，分享感動瞬間，眼泛淚光直言粉絲能量太猛，寵粉作風從舞台延燒到熒幕，連去巴西的九小時長途飛行都搞笑抱怨一番。 這站熱鬧迴響證明他的全球號召力又上一層，與拉美Fans的連結深到骨子裡。接下來巴西、智利，壓軸里約熱內盧──他將成首位在那辦獨唱的亞洲藝人，歷史性一刻不容錯過！ 墨西哥城完美收官，Jackson帶著滿滿喜悅直奔下一戰，狀態火燙，準備用頂級舞台和好音樂繼續征服世界，帶領樂迷深潛內心音樂之旅。

當歌手聲音出問題時，多半會慌了手腳。這一刻，決定聲音是好轉還是惡化的，往往不是歌手本人，而是身邊的聲樂教練。 聲音急救的本質 聲音出狀況，很多人本能想馬上修復，但恢復有自己的生理節奏，不是說治就治。這階段最脆弱，每個決定都可能雪上加霜，或是穩住局面，甚至讓歌手撐過演出。聲音急救就是非醫療手段，專門用來支撐受損聲音，尤其在時間緊迫、得速戰速決時。它不是診斷，不是治療，更不是醫生替代品——只是問題冒頭到專業介入間的過渡，重點在穩住、別讓傷害擴大。 目標是控損，不是復原 歌手常以為聲音壞了就得立刻唱回巔峰，但現實中，尤其職業場合，排練、演出、承諾等不了。重點轉向：防惡化、保功能、策略性妥協。不是追求完美，而是安全過關。 別急著找單一元兇——沙啞不一定是技巧錯、呼吸問題或單純疲勞。聲音麻煩通常是多重因素疊加：技巧、體能、水分飲食、壓力、姿勢張力、近期用聲量。盯一項容易誤判，得全面看。 教練是第一線應變者 聲樂教練常最早察覺異樣，不是醫生，但天天聽聲音細節：氣息不穩、沙啞、斷裂、異常疲勞。早識警訊至關重要，但記住界線——識別徵兆、調用聲需求、建議就醫，别逞

講起張耀揚，相信大家都會記得《古惑仔》系中的「烏鴉」，他不是那種靠俊俏外形打天下的明星，反而靠一身壓場感十足的氣場、冷峻眼神，以及一連串深入民心的反派角色。 由街頭被星探發掘的模特兒，到林嶺東鏡頭下的硬漢惡角，張耀揚的演藝路線，幾乎就是香港黑幫片黃金年代的一道縮影。 《古惑仔》劇照 出生於1963年的張耀揚，童年在九龍樂富及橫頭磡一帶成長。少時曾遇上車禍，導致失去9歲前的大部分記憶，之後中五畢業後做過水泥工、搬運工人，亦曾在貿易公司工作。 這段並不光鮮的起步，反而成就了他日後那種貼地、粗獷、帶點滄桑味的銀幕形象。 《古惑仔》劇照 最初是以模特兒身份入行，因為身形健壯高大、輪廓硬朗，在街上被星探相中後，開始拍廣告及做平面模特兒。1984年前後，他被林嶺東發掘，獲邀拍攝《龍虎風雲》，自此正式踏入電影圈。 早期他亦曾在《歡場》、《玫瑰的故事》、《聽不到的說話》等片客串，慢慢累積銀幕經驗。 《歡場》劇照 《歡場》劇照 真正令張耀揚在觀眾心中「定型」的，是林嶺東的幾部作品，尤其《龍虎風雲》、《監獄風雲》與《學校風雲》。他在片中不是奸險督察，就是冷血獄警或黑

在充斥負面新聞的時代，一位蒙眼歌手以神秘形象登場，新單曲《立入禁止》直擊人心。這位自稱五行欠木的森映霖，用聲音訴說走出絕望的勇氣，我們深入他的創作世界，聽他分享音樂使命與人生低谷。 神秘面紗下的聲音哲學 森映霖選擇蒙眼形象示人，並非噱頭，而是希望聽眾先愛上他的聲音，而不是外表。「花」象徵美麗，他想引導大家用更美的視角看世界，將來或許會揭開面紗。這背後藏著對音樂本質的堅持：在視覺主導的時代，他用聲音構築連結，避免外在干擾。 《立入禁止》：從黑暗到光明的創作使命 這首歌以日本青木原樹海為藍本，比喻絕望為「禁地」，由經理人彭嘉維先寫詞，再邀J.Arie譜曲，顛覆傳統模式。森映霖拿到歌詞時，感受到強大力量：「它像一道光，帶領低潮聽眾走向光明，承載拯救使命。」錄音中，他代入自身低谷，回想迷失時刻，從哀傷壓抑轉向希望鼓聲，化身「勸諫者」，用聲音拉人出黑暗。 跨界合作的意外收穫 從小聽抒情歌的他，挑戰R&B groove花費功夫，J.Arie親自示範唱法，甚至教發聲技巧解決鼻音問題。「我從小是聽抒情歌長大的，所以在錄後半段的時候，花了一些時間去揣摩那個 gro

「一代男神金城武」這個名號，不只是青春回憶，而是一整代華語與亞洲影視文化的共同記憶。他從台北巷仔內的混血少年，走到國際影壇與全球廣告一線代言，既是帥到「男女通殺」的神顏代表，也是少數真正用作品和個性，撐起「男神」兩個字的演員。在演算法時代，他依然很少曝光、幾乎不用社交平台，卻只要一有新作或舊片修復上架，立刻能在搜尋榜掀起一波「金城武」關鍵字熱潮，證明有些人的魅力本來就不需要經營，而是靠時間沉澱出來。 一代男神，從台北走到全亞洲 金城武 1973 年出生於台北，爸爸是日本沖繩人，媽媽是台灣人，複姓「金城」，單名一個「武」字，名字來自他 11 號出生，「十一」合起來是「士」，父親於是替他取名為「武」，有種帶點武士氣質的浪漫寓意。他在台北念過日僑學校和美國學校，從小就在多語、多文化環境長大，普通話、台語、粵語、日文、英文都難不倒他，也成為他日後能橫掃華語圈、日本以至國際市場的重要底氣。 少年時的金城武其實沒有「我要當明星」的宏大夢想，只是單純想賺錢買摩托車通勤，答應了同學媽媽的邀請拍奇異果汽水廣告，誤打誤撞走進演藝圈。之後他一邊在錄音室幫陳昇做助理學音

於在日本美式足球界，提到「追夢」的代名詞，栗原嵩（Takashi Kurihara） 絕對是不可繞過的名字。他在 X-League 賽場上馳騁的頂尖外接手（Wide Receiver），更是少數能讓美國球探記住名字、曾在巴爾的摩烏鴉隊（Baltimore Ravens）訓練營中展現爆發力的日本鬥士；於 Netflix 的《最終復活戰》節目中，他亮眼的表現火速吸引大量 fans，全新定義日本體育精神。 IG@iam_tk_81 那個 4.54 秒的「日本閃電」 很多人對栗原嵩的第一印象，停留在他在 2015 年 NFL 老將測試賽（Veteran Combine）上的驚人表現。那場眾星雲集的體測中，他跑出了 4.54 秒的 40 碼衝刺，這個數字在世界最高水平的競爭中依然極具競爭力。 IG@iam_tk_81 早在 2013 年，他就曾獲邀參加巴爾的摩烏鴉隊的新秀訓練營。雖然最終因為戰術體系與外國人名額限制，遺憾未能成為正式球員，但他證明了一件事：日本運動員的身體素質與戰術理解力，絕對有能力挑戰世界美式足球的最高殿堂。敢於客場作戰的「權威性」與「經

日本型男窪塚洋介2001年憑《GO!大暴走》成為日本電影金像獎史上最年輕影帝，代表作包括《池袋西口公園》、《麻辣教師GTO》。近年不時於個人 IG @yosuke_kubozuka 上開直播與 fans互動，更因為有次於直播中睡到不省，引起熱話。 IG@leejeansjp 值得一提的是窪塚洋介日本街頭潮流的指標人物，更是 Supreme 官方認證第一個、也是唯一一個贊助的日本人。 IG@yosuke_kubozuka 長期與 WTAPS、Wacko Maria 等街頭品牌關係友好，穿著風格影響深遠，被視為男神。 IG@yosuke_kubozuka 不過今年已經22歲的兒子窪塚愛流，已經於日本娛樂圈闖出一片天，早於14歲時就已經有客串演出電影《愛哭鬼的棋蹟》，首次的電影演出得來不少外間的讚賞。 IG@airu_kubozuka IG@airu_kubozuka 除了爸爸的光環，窪塚愛流亦憑自己的實力走自己的路。如今亦已了不少品牌的寵兒，絕對不輸自己爸爸當年的人氣，加上窪塚愛流完美繼承爸爸的型格魅力，難怪無論新一代或是窪塚洋介的fans都紛紛「轉

今屆冬季奧運已經展開，不少比賽已經進行得如火如荼，不少人氣男運動員更引起不少網民的熱烈討論，不知道大家已經追蹤了他們的Instagram了嗎？ 短道競速滑冰選手 - 劉少昂 IG@liushaoang 中國短道競速滑冰選手劉少昂，27歲（1998年3月13日生），身高182公分，IG @liushaoang 記錄金牌時刻與日常訓練，父親是中國遼寧大連人，母親是匈牙利人。作為亞洲代表，他的內容充滿速度與堅韌精神。 IG@liushaoang 花式滑冰冰舞運動員 - Guillaume Cizeron IG@guillaume_cizeron 法國花式滑冰冰舞運動員Guillaume Cizeron，生日1994年11月12日，今年31歲，身高185公分，他的優雅滑姿和修長身材讓人聯想到王子般存在。 IG上充滿與搭檔的甜蜜訓練照，完美詮釋浪漫與專業的平衡。 IG@guillaume_cizeron 高山滑雪運動員 - Marco Odermatt IG@marcoodermatt 瑞士男子高山滑雪運動員Marco Odermatt，1997年10月8

對很多人來說，行山可能只是一項休閒活動；但對分享生活的內容創作者Mandy而言，登山、運動、旅行與美容，早已交織成一套貫穿生活的方式。她在 Instagram 上，以真實紀錄而非包裝人設的方式，分享自己如何在城市與山林之間，找到身心平衡、維持好奇，並一步一步走出屬於自己的生活節奏。 在Mandy 的 Instagram 自我介紹中，同時放上運動、生活方式、美妝與旅行幾個關鍵字，卻一直刻意避開「運動 KOL」、「山系女孩」這類標籤。如果一定要選一個身份，她會形容自己是「分享生活方式的內容創作者」，因為對她來說，運動、登山、旅行和美妝並不是切開來經營的主題，而是自然滲入日常的生活習慣。​ 在她的理解裡，內容不只是「我今天做了什麼」，而是「我如何在忙碌之中照顧身心，如何在熟悉的生活裡維持對世界的好奇」。她不願被任何單一角色定型，原因很簡單：人有很多面，山系女生或運動 KOL，都只是其中一面，真正重要的是，那條可以長期實踐、值得他人參考的真實生活軌跡。當讀者在她的分享裡找到共鳴，或者因為一個帖文而多走一步、勇敢一點，這些回饋就是她持續創作的源頭。 在蚺蛇

致力推動再生農業與可持續餐飲多年的再生農業先驅陳碧琪（Peggy Chan），正式獲 2026 年度 Asia’s 50 Best Restaurants「亞洲 50 最佳餐廳」頒發 Champions of Change Award「變革獎」，成為首位獲此全新亞洲區殊榮的得主。 這個獎項旨在表彰在餐飲及款待業推動長期、深遠變革的關鍵人物，而 Peggy 的工作正好示範了如何把餐桌選擇，延伸成修復土地與社會系統的集體行動。 亞洲再生農業的重要聲音 2026 年 1 月 29 日公布的得獎名單中，陳碧琪憑藉多年在亞洲款待業推動再生農業的努力，獲 S.Pellegrino & Acqua Panna 贊助的 Asia’s 50 Best Restaurants 評選為 Champions of Change Award 得主。 這是該獎項首次納入「亞洲 50 最佳餐廳」獎項系列，專門表揚在區內推動可持續發展與制度性改變的餐飲先鋒。​ Asia’s 50 Best Restaurants 發言人形容，Champions of Change Award.

28歲的香港游泳代表何甄陶（Ian Ho）在2025年全運會男子50米自由泳決賽中創造歷史，以21.71秒的成績奪得金牌，打破自己保持的香港紀錄，更成為首位站上全運會游泳頒獎台最高位置的香港男泳將！這面金牌是繼何詩蓓的兩面金牌後，香港游泳隊在今屆全運會的第三金，也是何甄陶個人首面全運會金牌。 陽光帥氣的他，不時在個人IG分享日常，作為 香港男飛魚的他更擁有健壯身材，男女fans都為之瘋狂！ (IG @amph1b_ian ) 從美國回流的游泳之路 何甄陶在美國出生長大，父母均為香港人。他從五歲起在弗吉尼亞州黑堡開始接觸游泳運動，並於維珍尼亞理工學院暨州立大學修讀碩士課程。2018年，他選擇大學碩士休學，從美國回流香港，開始代表香港隊參加比賽。2019年加入香港游泳代表隊後，何甄陶專注於短距離自由泳項目，並屢次刷新香港紀錄。 (IG @amph1b_ian ) 奧運A標第一人的里程碑 何甄陶的游泳生涯充滿突破性時刻。2021年6月，他在香港長池游泳計時賽中游出21.97秒，刷新香港紀錄並達到東京奧運A標，成為繼張乾文、王敏超、李啟淦、方力申、符泳及