在皮膚刻下生命的座標，用藝術抵抗生命消逝－香港紋身藝術家 Zada Lam

在大眾眼中，紋身或許是潮流，亦或是某種個性的宣張。然而對於本地紋身藝術家 Zada Lam 而言，針尖在皮膚上留下的，從來不只是色彩，而是一場對生命消逝的抵抗。既然人生注定老去，與其任由時光流逝，不如在身體上刻下座標，證明我們曾經真切地活過。從早期的童真色塊到如今精細的「情緒幾何」，Zada 將客人的內心世界「實體化」，讓每幅作品都成為只有創作者與擁有者才懂的祕密。在那些跨越生死與見證家庭延續的真實故事背後，他正用自己的針筆，發起一場打破常規的流動藝術革命。

從「空白」到「留痕」：對生命消逝的抵抗

進入紋身行業，對 Zada 而言是一場奇妙的機緣。當時因為工作關係結識了紋身師傅與店鋪，看著在皮膚上綻放的圖案，他突然意識到，除了是視覺上的美感，更是一種能將人類抽象內心世界呈現出來的神奇媒介。

他坦言，決定將紋身變成終身職業，從來不是單純出於「興趣」，而是源自一種對生命消逝的抵抗。他不希望在未來驀然回首時，自己 25 到 50 歲這段黃金歲月只剩下一片空白。選擇拿起紋身槍，是想在別人的生命裡、也在這個世界上，留下一些抹不掉且屬於自己的痕跡。

風格的蛻變：從「童真色塊」到「情緒幾何」

創作者的風格轉變，往往是內心成長的誠實紀錄。Zada 早期的作品帶著一種率真的童趣感，偏向彩色玻璃畫式的色塊拼接。那時候的他，寄望能透過圖案喚醒每個人內心深處的那個小孩，提醒大家即使歷經現實洗禮，也不要忘記最初的童心與善良。

這幾年，隨著個人的沉澱，他開始專注於線條粗細的變化與幾何結構的張力，並嘗試將寫實及動漫元素揉合其中。對現在的 Zada 來說，黑白圖案不再只是色彩的缺失，反而是一種更純粹、更能精準記錄內在情緒與想法的載體。他笑言，自己的作品就像是這個世界的祕密——外人看到的或許只是幾何、寫實或動漫線條，但唯有他和客人，才知道裡面包裹著的靈魂與故事主角。

皮膚上的渡鴉：跨越生死的連結與生命的延續

在工作室的小房間裡，Zada 見證了無數人性的微光，其中有兩個故事讓他感觸至深。第一位客人因為意外失去了摯愛，渴望留下紀念卻不知從何入手。在得知他們一個喜歡派大星、一個喜歡史諾比後，Zada 為其設計了一個特別的圖案：兩隻公仔隔著一扇門，上面那一隻笑得燦爛地望著下面。那扇門雖然象徵著陰陽相隔，但那份快樂的注視卻在皮膚上成為了永恆。那一刻，紋身師就像一隻渡鴉，幫活著的人將思念帶到另一個世界。

另一個故事則關於「延續」。七年前，一對即將結婚的情侶多番說服不愛接情侶單的 Zada，最終順利完成了紀念紋身，當時他們甚至連 70 歲的爸爸也一同帶上，打破了 Zada 職業生涯中最年長客人的紀錄。

七年過去，期間經歷了疫情、離港發展與學習，直到今年 Zada 重回香港開設自己的個人工作室，這對夫婦竟然帶著他們兩歲的小朋友再次推開工作室的大門。這一次，Zada 在他們原有的紋身旁，各自加上了一隻小企鵝。看著一個家庭由兩個人變成三個人，自己的作品能參與並記錄這份生命的成長，他形容這就是紋身師最浪漫的時刻。

重新定義責任：與「曾經的自己」和解

面對「一輩子都帶在身上」的這種選擇，許多人常問會不會害怕後悔？但在 Zada 的美學邏輯裡，紋身不需要背負過於沉重的道德枷鎖。這當然不是鼓勵盲目與衝動，而是明白人隨時在變，每個時期的想法本就不同。與其焦慮未來，不如好好面對當下最真實的自己。紋身是記錄那一刻的情緒，它讓人學會與曾經的經歷達成和解，那是對當時勇敢做決定的自己的一份尊重。

相反，他真正的壓力並非來自時間的長久，而是創作本身。他總渴望將彼此的祕密與情緒精準地透過線條傳遞。當客人能感受到那份共鳴，理解設計背後的概念與細節時，這種壓力就會瞬間轉化為巨大的成就感。

對於事業的終點，Zada 沒有設定死板的 終點線，他的野心很純粹：希望有一天，大家一見到某種特定的圖案風格，就知道那是出自 Zada 的手筆。

為了打破紋身的傳統界限，他最近正發起一項極具實驗性的「跨界企劃」，邀請了幾十位插畫家一同參與這場創作實驗，當中包括：台灣獲獎無數的插畫家 Jmo finger 瑟瑟，以及多位香港本地的優秀藝術家。Zada 將這些各具特色的插畫角色融入到自己的彩色紋身風格中，共同創作出超過 50 款聯名圖案。

這次「跨界企劃」了是個人的跨界嘗試，他更希望用這種另類且具衝擊的方式推廣藝術，讓大眾看見香港本地其實有著許多非常出色的藝術家。這批聯乘圖案將陸續在他的官方 Instagram（@zada_hk）上公開。