每一位冒險家的背後，都有一個最默契的「Sidekick」。牠可能不是傳奇英雄的座騎，但絕對是比鬧鐘更準時提醒你放飯、無論去哪都第一個衝到門口等你的靈魂隊友。為了致敬這份無可取代的牽絆，Stanley 1913 隆重推出全新「Western-Inspired 西部風情系列」，並選址 ELEMENTS 圓方開設期間限定店。 這次的期間限定店將更是一個毛孩與家長的互動空間，活動期間（2026年5月12日至6月10日），現場將設有專屬個人化服務，讓你可以打造獨一無二的專屬 Stanley 水杯。只要在現場購買指定隨行杯，並提供一張毛孩照片，即可選擇升級「毛孩藝術彩色刻繪」、享用「靈魂隊友專屬雷射雕刻」，或免費體驗「Stanley 主題雷射雕刻」服務 。 系列主打兩款產品，分別是 The IceFlow™ Flip Straw 2.0 翻蓋吸管隨行杯 30 oz，定價 HK$315，以及 The Stanley 1913 寵物碗 24 oz，定價 HK$245。 隨行杯提供 Pink Dogwood、Light Denim、Cream 與 Cactus..

香港恒生大學榮譽學院於早前（4月27日）舉行第五屆研討會，集中展示學員在「高年級研究專題」完成的八項研究成果。研究涵蓋創業與金融、數碼媒體與精神健康、代際變遷、中國文學與文化發展、城市文化與消費、語言與教育、行為經濟學，以及人工智能與無障礙共融等主題，當中不少議題直指公共政策與社會需要，體現學員如何把學術研究轉化為具實際意義的社會回應。 香港恒生大學榮譽學院第五屆研討會近日舉行，八項由學員主導、在老師指導下完成的壓軸研究正式亮相。這批研究不單是學術成果，更像一份份面向現實的提案，從科技無障礙到青年創業困境，從數碼生活到文化變遷，試圖用實證方法回應社會日常正在面對的難題。 榮譽學院一直以培育兼具學術實力、社會敏感度、全球視野及服務精神的未來領袖為使命。作為跨學科領導力培訓平台，學院鼓勵學員跳出課堂框架，從提問、研究設計、資料蒐集到分析與呈現，都以嚴謹方法處理，並學習尊重受訪者經驗，將研究轉化為可被社會理解和採納的建議。 今年的「高年級研究專題」為期一年，涵蓋多個具公共價值的議題，包括創業與金融、數碼媒體與精神健康、代際變遷、中國文學與文化發展、城市

在粵港澳大灣區持續加速融合之際，青年創業已不再只是概念，而是愈來愈具體的發展機會。明匯智庫近日舉行「粵港澳大灣區青年創業計劃2025-2028勇闖灣區嘉許禮」，匯聚政商學界及創業界代表，為一眾有志北上的香港青年打開更清晰的落地路徑。 早前明匯智庫於香港生產力局大樓舉辦「粵港澳大灣區青年創業計劃2025-2028勇闖灣區嘉許禮」，現場雲集超過200位來賓，包括全國政協委員、政府官員、立法會議員、青年發展委員會代表、評審、創業導師，以及大灣區雙創基地和支持機構代表，共同為青年創業注入信心與動能。 這項由明匯智庫主辦的「粵港澳大灣區青年創業資助計劃」（YES計劃），獲民政及青年事務局及青年發展委員會資助，並得到中央政府駐港聯絡辦公室、廣東省港澳辦及省人社廳、特區政府駐粵辦、知識產權署、香港貿發局、香港數碼港、香港科技園及港深創新及科技園等單位支持，目標是透過青年創業孵化，協助有志於大灣區發展的青創家把握機遇，拓展更廣闊的發展空間。 明匯智庫主席曾智明表示，隨着國家推進建設國際一流灣區，香港青年在區內發展迎來更多空間與機遇。他指出，第一期計劃已於2024

香港機場新羅免稅店 BEAUTY&YOU 今次聯乘 LINE FRIENDS，直接把離境大堂變成一個充滿打卡位與購物驚喜的「熊大主題樂園」。由即日起至7月6日，品牌以「From BROWN to YOU - Pack the Joy at SHILLA」為主題，慶祝 LINE FRIENDS「BROWN 15週年」，同時帶來限定精品、互動裝置與美妝禮遇，成功把候機時間變成旅程中最可愛的一站。 BEAUTY&YOU 在香港國際機場 7 樓離境大堂南、北電梯旁設置了 BROWN & FRIENDS 打卡裝置，而 6 樓東大堂南店與北店外圍亦加入主題打卡牆、自拍鏡及巨型 BROWN 迎賓位，令整個購物動線都充滿 LINE FRIENDS 的標誌性治癒感。 走進店內，主題延續得更完整。東大堂北店設有沉浸式 15 週年主題區，從動態電子屏幕到主題收銀台，都把旅客包進一個充滿童趣與視覺記憶點的場景之中；而東大堂南店的 BROWN 擁抱位，更像是出發前的一個暖心儀式，讓人未上機先帶走一點好心情。 品牌亦準備了多重禮遇，令「影相打卡」不只是拍照那麼簡單。旅客只要

在一個男人忙於工作的世界裡，Diptyque這支經典蠟燭，從1963年點燃至今，總能輕易召喚出一段屬於自己的靜止時刻。2026年，它再度蛻變：新設計、新香調、新配件，讓光影與氣息交織成更細膩的日常奢華。 Diptyque把你的空間變成私人劇場——光線搖曳，香氣緩緩滲入，讓下班後的半小時變得有質感。品牌三創辦人當年對裝飾藝術的執著，現在透過2026年的升級版經典香氛蠟燭，延續得淋漓盡致：晶瑩玻璃杯、白蠟、那黑白橢圓標籤上的躍動字母，全都保留了，但細節更精鍊。 法裔瑞士設計師Julie Richoz出手重塑玻璃杯輪廓，杯壁加了輕盈紋路，讓燭光折射得更迷人；標籤則升級浮雕，創辦人Desmond Knox-Leet的「香調密碼」遊戲更立體。點亮它，火焰不只照亮房間，還像在重塑時間本身——尤其適合男人那種不愛多言、但追求細節的品味。 五款全新香調，擴充Diptyque的植物圖鑑到逾五十種，由調香師Alexandra Carlin與Olivia Giacobetti操刀。每款都像一扇門，推開就是異地風情。 Café（咖啡） 新鮮磨豆的烘焙暖香，圓潤木質尾韻，

由 Fashion Farm Foundation 主辦的「大灣區：時尚融合 2026」，先後走進深圳與廣州，集結港澳新銳設計師與設計院校新力軍，在兩座城市的時裝周舞台上，展示出灣區時尚兼具創意、工藝與文化厚度的一面。 在當代男士的衣櫥裡，時裝早已不只是功能性的外衣，更是態度、審美與身份的延伸。這一點，正好也呼應了「大灣區：時尚融合 2026」的核心精神——以時尚為語言，把香港、澳門、深圳與廣州之間的設計能量重新串連起來，讓創意不只停留在秀場，更走進更廣闊的文化與產業現場。 作為「大灣區：時尚融合 2026」的首個焦點活動，「粵港澳大灣區時尚匯演 2026」先在「AW26 深圳原創時裝周」登場，再移師「2026 廣東時裝周－春季」。兩站同樣以「包羅萬有・潤」為主題，靈感取自湖水綠色，寓意萬物在滋養中生長，也象徵灣區時尚正進入一個更開放、更成熟的階段。 深圳站率先掀開序幕，現場匯聚超過490位來自大灣區各城市的時尚業界人士、政商代表、媒體與愛好者，連同線上觀眾，見證這場兼具商業與藝術張力的時裝盛事。 廣州站則同樣氣勢不弱，線上線下合共超過426萬觀

香港循環設計工作室 reEDIT 今個 4 月將首度登陸米蘭設計週，於 Isola 設計區 Fabbrica Sassetti 旗艦主題展覽「No Space for Waste」亮相，帶來作品《竹棋・茶桌：升級再造象棋桌椅組合》。這件全手工打造的作品，將港式奶茶茶葉、竹纖維廢料及升級再造塑料重新組合成一套兼具功能、工藝與社交意義的象棋桌椅組合，既有設計感，也有很濃的香港味道。 reEDIT 把這次參展形容為一次意義深遠的「過河」，借中國象棋中「過河之卒，力可當車」的概念，象徵由本地實踐跨越至世界舞台 。這個比喻相當到位，因為作品本身不只是展示技術，更是一種態度：由香港出發，將循環設計的可能性推向國際觀眾 。對男士雜誌語境來說，這種帶着企圖心與文化底蘊的設計，正是最值得留意的當代香港創意面貌 。 《竹棋・茶桌》最吸引之處，在於材料選擇本身已經在說故事。桌面採用升級再造石材複合物料，混入港式奶茶茶葉與竹纖維廢料，向本地飲食文化與竹棚工藝致敬。主體結構則以升級再造 PET/PETG 塑料配合 reEDIT 代表性的 3D 打印製作，將回收物料轉化為具

舞台劇《The Magic Hour 魔幻時刻》未正式開演，已經先掀起一輪搶票熱潮。首輪20場門票一推出便迅速售罄，主辦單位隨即宣布加開9場，令更多觀眾有機會入場，親身感受這齣由星級演員合演的黑色喜劇舞台作品。 《The Magic Hour 魔幻時刻》由 FWD 富衛保險呈獻，達摩工作室主辦，並由 MakerVille 及 ECEC Entertainment 協辦，改編自日本喜劇大師三谷幸喜的同名經典作品，將於2026年6月5日起在香港演藝學院歌劇院上演。 作品原定首輪20場演出，門票一推出就火速售罄，反映觀眾反應非常熱烈。由於需求高企，主辦單位決定再加開9場，希望讓更多劇迷可以入場觀看。《The Magic Hour 魔幻時刻》今次集合多位實力派與人氣演員，包括謝君豪、葛民輝、韋羅莎、江𤒹生（AK）、魯文傑及蔡曉童。 謝君豪、葛民輝和韋羅莎本身已很有號召力，加上AK、魯文傑和蔡曉童一同演出，整體陣容橫跨電影、劇場、電視與流行文化圈，話題度相當高。單是這個組合，已經足夠吸引不少觀眾專程入場支持。 故事帶黑色幽默 《The Magic Hou

香港美食愛好者又有新去處！Mercato Gourmet再度聯手半島酒店，推出「意。味大師」食品市集，讓你近距離品味意大利匠心食材，從新鮮意粉到黑松露，一站式滿足味蕾。 超過30個意大利品牌雲集半島酒店The Salisbury Room，超過3,700平方呎空間展示風乾火腿、芝士、意粉、朱古力及意大利酒，現場試食加購買，滿載而歸不成問題。 特別推介食材配搭如Stracciatella芝士配紅蝦，或即煮意大利飯加antipasti開胃菜，玩味十足。 大家可以親手組合成菜，邊吃邊聊，徹底沉浸意大利社交飲食文化。 Pizza工作坊由Giá Trattoria主廚教你用Dalla Giovanna小麥粉做羅馬薄餅，每日三場。 重量級嘉賓包括90歲巴西利卡塔奶奶Angela Matarrese，每天親做7公斤意粉來港示範，及Instagram名廚Cristina Lunardini線上分享秘訣，每日3-5場現場秀。 咖啡迷別錯過Hausbrandt 1892的Arabica與Robusta單品沖泡，Scuppoz則即調利口酒；還有新鮮白蘆筍、Candon

如果說 RIMOWA 代表的是移動中的質感，那 Lehni 就是把這份質感安放在日常空間裡。兩個同樣重視工藝、耐用度與精準比例的品牌，這次以鋁材為共同語言，做出一組既實用又具收藏感的家居作品。 RIMOWA 與 Lehni 的合作，核心不是單純把品牌 logo 疊在一起，而是把各自的設計基因重新組合成一件真正可用的家具。 RIMOWA 自 1898 年起以行李箱聞名，1937 年更率先把鋁材引入行李箱設計；Lehni 則自 1922 年在蘇黎世發展鋁製家具與工業設計，長年專注於簡約結構與精密手工。 今次系列由 Lehni 位於蘇黎世的工廠手工製作，屬於雙方真正共同設計的成果。 RIMOWA Lehni 長凳採用開放式層架設計，可同時收納兩件 RIMOWA Cabin 行李箱，並以並列方式優雅展示，讓行李箱從旅行工具變成居家陳設的一部分。 RIMOWA Lehni 抽屜則以雕塑感框架構成層疊式收納空間，兼備抽屜與展示功能，適合放置小型物件。 兩件作品均以陽極氧化鋁製作，提供黑色及銀色選擇，層架更鋪設特製耐用刮毛氈墊，提升對行李箱的保護。 為配合聯乘

銅鑼灣利園於香港藝術月推出《重生：雕塑大師楊英風》藝術展覽，首度在香港集結華人現代雕塑大師楊英風（Yuyu Yang）跨越四個年代的「鳳凰」系列作品，透過公共藝術的形式，讓傳統文化與當代城市建築在銅鑼灣街頭自然相遇。 展覽核心在於「鳳凰」系列的演變與深化，這系列創作於 1970 至 1990 年代之間，是楊英風最具代表性的雕塑主題之一。鳳凰在中國文化中象徵祥瑞、理想與華美，藝術家以抽象而富動感的雕塑語言，將羽翼化作流動線條，讓古老符號在鋼筋水泥之間獲得新生命。其中最具代表性的《鳳凰來儀（三）》，原為 1970 年大阪世界博覽會創作的大型公共雕塑，透過向上延展的線條捕捉鳳凰振翅而起的瞬間，展現了強大力量與人類對自然的精神連結。 其他三件重要作品還包括：1976 年創作的《鳳凰》以幾何片狀的剪紙概念為核心，呈現簡約凝練的精神意象，其不鏽鋼表面隨光線反射城市景觀，與環境產生流動互動；1991 年的《鳳凰來儀（四）》線條輕盈且富張力，彷彿在捕捉飛騰的瞬間；1988 年的《茁壯（二）》則以大樹為核心，造形如繩結般蜿蜒盤繞，呈現由下而上的生命張力，隱含大地滋

當辣味不只是一種調味，而是一種態度，淘大這次就找來香港人氣 Rapper Billy Choi 聯乘出招，推出全新手工爆炒辣椒油，同時推出全新歌曲《Chilli Shock》，於各大音樂平台都可以聽得到，絕對有驚喜！ 淘大全新手工爆炒辣椒油以「魔鬼辣椒」與「子彈頭辣椒」等四重辣椒入饌，結合傳統手工爆炒工藝，將辣味、香氣與層次一併鎖住，做出夠勁但不失平衡的香辣效果。 辣椒油主打香、辣平衡，無添加味精及防腐劑，無論拌麵、蘸點，還是直接入饌，都能為菜式添上一層更有記憶點的辛辣個性。 今次聯乘對象是本地人氣 Rapper Billy Choi（蔡承恩），他以一貫貼地又有感染力的創作風格，將「香辣」概念寫進全新歌曲《Chilli Shock》，用 Rap 把這股熱辣衝擊唱出來，將味覺刺激和潮流旋律扣連起來，作為喜歡吃辣的朋友，記得入手試試！

今個四月，threezero 再次把這股力量帶回香港，主辦《機甲展2026（香港）》，聯同 Good Smile Company、Kotobukiya、MegaHouse 及 YOLOPARK 等品牌，於銅鑼灣 Amaz By Lokianno 以一場集合模型、雕像、限定品與創作者交流的盛會，向機甲迷交出一份誠意滿滿的年度大作。 機甲世界全面開場 由即日至 4 月 26 日，展覽網羅《變形金剛》、《新世紀福音戰士新劇場版》、《機動警察》、《高智能方程式》、《裝甲騎兵VOTOMS》、《魔動王》及《GRIDMAN UNIVERSE》等經典 IP，從懷舊到當代，完整勾勒機甲文化的演變軌跡。 現場同時展出 WAVE Corporation 作品，加上多款原型、灰辦與試作版模型，讓觀眾不只看到成品，更能近距離感受設計、塗裝與結構細節背後的工藝力度。 重磅展品登場 今次展覽最搶眼的焦點，必然是全球首次展出的 1:1《高智能方程式》雷神 G.S.X BLACK Ver.，以及《新世紀福音戰士新劇場版》ROBO-DOU 試驗型初號機（最終決戰 Ver.）。 現場

在一眾戀愛實境節目中，《戀愛等高線》無疑走出了一條截然不同的山路。節目從秘魯的熱帶山谷出發，一路攀上厄瓜多爾的雪山荒原，不止考驗愛情，連體力、意志與高原反應都被推向極限。節目製作團隊在這條跨越南美大陸的「戀愛登山線」中，經歷的挑戰與驚喜，遠比鏡頭前更壯闊。導演 Mike 導的九人團隊拍攝與交通共歷時 30 日，為大家走出不一樣的「等高線」！ 問：如何為《戀愛等高線》節目設計任務？能否分享籌備與實際執行之間的一些落差？以及如何監察路線的進度？ Mike導： 我認為我們在節目任務設計上並沒有花費太多心思，反而希望以簡單的環節為主，例如自由約會時間、當地旅遊活動，或具不同獎勵層次的小遊戲等，讓參加者能有更多機會自然地培養感情。 籌備與實際拍攝之間最大的落差，除了天氣變化之外，應該就是我們無法準確預測眾多參加者之間的化學反應。雖然在出發前我們曾想像過他們的感情發展，但在實際拍攝過程中，各人之間不同的互動與情感發酵確實帶給我們許多意外的驚喜與感動。以秘魯部分為例，我們曾提前實地勘景，並透過 Apple Watch Ultra 收集準確的路線距離、海拔變化及

西班牙藝術家 Coco Capitán 以她的手寫詩句和菲林影像席捲全球時尚圈，如今首度降臨香港，將太古坊變身一場穿越記憶與慾望的都市冒險。這場「ArtisTree Selects: Imagination Investments」展覽從ArtisTree出發，漫步文字長廊，由即日至 4 月 26 日引領大家於當代藝術與城市文化之間展開一場引人共鳴的深度對話。 藝術家本色：叛逆詩人闖蕩者 Coco Capitán 從西班牙西維爾出發，倫敦皇家藝術學院攝影碩士畢業後，就用她的筆觸和鏡頭征服Gucci、Dior、Louis Vuitton這些巨頭，Vogue和New York Times Style Magazine 也搶著刊她的作品。她愛用菲林捕捉瞬間，再疊上手寫文字，幽默中藏著細膩情感，像在跟你耳語人生真相——自由的脆弱、漂泊的孤獨。 她的全球巡展，從巴黎MEP到東京Parco和首爾Daelim，總是拉近兩百件作品構築沉浸世界，批判消費社會，致敬普普藝術。這次香港首秀，她直言香港的川流不息是完美靈感來源：「藝術該融入生活，從水手的孤獨到領養褪色記

馬會馬年系列重頭戲「富衛保險冠軍賽馬日」4月26日（星期日）沙田馬場登場，當日三場一級賽同日爆發，包括第五場「主席短途獎」、第七場「富衛保險冠軍一哩賽」及第九場「富衛保險女皇盃」，總獎金7,800萬港元，全球頂尖賽駒齊聚，香港馬王「嘉應高昇」十八連勝紀錄加持出戰短途獎，「浪漫勇士」則衝擊女皇盃四連霸，韓國天后華莎、周柏豪更親臨熱唱，勢成全場焦點！ 韓國MAMAMOO成員華莎首度攻沙田馬場開幕表演，勁歌熱舞點燃氣氛，她《TWIT》及《Good Goodbye》MV破億，2024年港粉會後再戰香港，笑言愛上本地活力及廣東歌文化。 華莎興奮指：「賽馬是香港旅遊王牌，期待近距離感受這地道魅力！」歌手周柏豪亦首同時亮相圈唱金曲，預熱出道20週年，強調：「這舞台超有代表性，與粉絲互動如賽馬衝線般震撼。」 香港馬王「嘉應高昇」及「浪漫勇士」整裝待發 力爭奪冠再創輝煌歷史 每年的「富衛保險冠軍賽馬日」都是國際頂級賽駒展現實力的重要舞台，匯聚世界級冠軍同場競逐。當日三場一級賽——第五場的「主席短途獎」、第七場的「富衛保險冠軍一哩賽」及第九場的「富衛保險女皇盃」將

MegaBox 近日再有一輪品牌換血，地下全層潮流、休閒、運動與生活品牌陸續進駐，連同復活節限定優惠，直接把商場打造成九龍東的掃貨新焦點。今次最吸睛的，莫過於 Marimekko 九龍區唯一 Outlet 正式開幕，以及 LOJEL、OPTICAL 88 即將登場，再加上 I.T Outlet、i.t Outlet、OMODA & JAECOO 等新面孔進駐，陣容夠晒多元，無論是時裝、旅行、生活品味還是汽車科技，都一次過包辦。 MegaBox 地下全層現時匯聚超過20個人氣品牌，主打潮流服飾、運動、旅行及生活時尚，當中包括多個 outlet 店舖，進一步強化商場作為「九龍東最強掃貨熱點」的定位。已開幕或即將開幕的品牌，包括 I.T Outlet、i.t Outlet、OMODA & JAECOO、Marimekko、LOJEL 及 OPTICAL 88，形成一個由時裝到智能汽車的跨界購物陣容。 Marimekko 九龍區唯一 Outlet 已於 4 月 1 日正式開幕，店舖位於 G 層 10 號舖，主打服飾、手袋、配飾、室內布藝及家品，部分貨品低

五月底的澳門銀河綜藝館，八角籠裡宋亞東的功夫小子風暴對上費古希度的巴西蠻力，現場 16,000 人尖叫聲震天。這場 UFC 格鬥之夜不只主賽火爆，還搭上精英之路新星輩出，門票 4 月 14 日銀河會員優先搶，趕緊別錯過這趟亞洲 MMA 的年度狂歡。 主賽絕對是焦點：UFC 雛量級第五宋亞東，黑龍江來的「功夫小子」，九次 KO 專殺首回合，這次回家鄉澳門，誓言鞏固冠軍版圖。對手是巴西前蠅量級雙冠王戴雲遜‧費古希度，九 KO 九降，轉戰雛量級直指前五，兩人火拼肯定是站立 vs 終結的經典對決。 聯合主賽中國輕重量第十五張名揚，安徽猛將，一戰成名的 KO 王，19 次首回合勝，迎戰美國老將阿隆佐‧梅尼菲爾德，重拳專家十年 UFC 經驗。重量級有俄羅斯第三沙治‧帕夫洛維奇打巴西塔利森·特謝拉；雛量級「藏族雄鷹」蘇木達爾基對美國亞歷克斯‧佩雷斯；女子草量級泰拳女王洛瑪‧洛克布恩梅 vs 巴西地面高手傑奎琳・阿莫林；還有蠅量級日本鶴屋怜對墨西哥赫蘇斯・阿基拉，以及「蒙古殺手」傲日其楞打澳洲高迪・哈登。 格鬥周從 5 月 28-29 日拉開序幕，《UFC 精英

在流行音樂、音樂劇，甚至部分福音與民謠演唱中，我們常常聽到一種極具穿透力、明亮又帶有強烈說話感的聲音，那就是 belting（實唱）。這種唱法經常出現在 Christina Aguilera 的高音、Whitney Houston《I Will Always Love You》的高潮、Celine Dion 與 Michael Bolton 的經典演唱，甚至《Wicked》裡《Defying Gravity》的最後段落。它令人震撼，也常常被誤解。 香港聲樂導師 Vocal Coach 范智豪（Francesco Mecorio） 「Belting（實唱）」大概是聲樂世界裡最常被濫用、也最容易被誤會的詞之一。有人把它等同於所有高音的用力演唱，有人認為它就是胸聲往上推，也有人把它視為一種必然傷嗓的危險技巧。但實際上，belting 不是單純的大聲，也不是胡亂喊叫，而是一種有明確聲音目標、也有特定生理條件支撐的發聲方式。 Belting 不是單純唱大聲 很多人一提到 belting，第一反應就是「唱很大聲」。但事實上，聲音大不等於 belting。像歌

在聲樂訓練的世界，有很多被反覆傳承的說法、比喻與規則。這些觀念有些來自數百年前的傳統，有些則是在缺乏現代科學工具的年代，憑著經驗與直覺慢慢建立起來的。它們未必全錯，因為不少確實曾幫助歌手唱出動人的聲音；但問題在於，這些方法也可能夾雜了誤解，甚至在不同曲風之間被過度套用。 香港聲樂導師 Vocal Coach 范智豪（Francesco Mecorio） 隨著聲音科學的發展，我們開始更清楚看見：哪些訓練方式真的有效，哪些只是習慣，哪些甚至會讓聲音越練越緊。對許多歌手來說，真正需要重新理解的，不只是「怎麼唱」，而是「聲音究竟是怎麼運作的」。 呼吸重要，但常被過度放大 許多人學唱歌時，第一個被強調的就是呼吸。老師常告訴學生，要先學會腹式呼吸、低呼吸、肋骨呼吸，甚至認為只要呼吸方法正確，聲音自然就會跟著打開。可是實際上，呼吸只是整個發聲系統中的一部分，並不是唯一關鍵。 聲音的表現還取決於聲帶的運作、喉部的配置、聲道的形狀，以及共鳴腔體之間的聲學互動。如果過度把注意力放在吸氣與出氣，反而可能讓身體更緊，唱歌時更不自然。尤其是大力吸氣、用力推氣，常常不是讓聲