專訪丁子朗｜卸下鏡頭後的赤裸告白：畫畫，是學會放過自己的里程碑
- Ewen Cheuk
- 7 hours ago
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大眾對丁子朗的印象，大抵停留在電視熒幕上的亮眼演員，或是收視節目中大方得體的主持。然而，在鎂光燈背後，他選擇拿起畫筆，用最原始、最赤裸的方式，向世界展示他未曾披露的另一面。今年，他與旺角一間酒店合作，舉辦了第三次個人畫展《Moments of Resonance》（共鳴瞬間）。不單是一場視覺的呈現，更是他步入社會、經歷錘鍊後，送給自己的一份學會「放手」的里程碑。
從演繹他人到直面自我：畫畫是最赤裸的救贖
「演戲往往是在演繹別人的角色，而主持則需要掌控大局，很難用自己的價值觀或性格去表達自己。」丁子朗坦言，演藝工作需要高度的理智與面具，但藝術創作卻截然不同，「畫畫非常赤裸，我可以藉此分享我的價值觀、感受與經歷。」
對他而言，這場展覽之所以「赤裸」，是因為靈感全然源自他最私密的人際關係，不論是親情、友情、愛情，抑或是職場上的上下屬關係，通通化為畫布上的線條與色彩。拍戲是用對白和表情告訴觀眾悲喜，而畫畫則是純粹的筆觸。在籌辦這第三次個展時，他不再像以往般刻意設定一個宏大的主題來框死自己，反而選擇以自己當下的人生、這一年面對的事與遇見的人為題。創作變得越來越無保留，也更貼近最真實的丁子朗。
加國風景與香港稠密：在灰色地帶中尋找共鳴
在加拿大長大的丁子朗，以往的作品多偏向宏觀的風景畫，盡是壯闊的山景與水人生。但自從回到香港這座人與人連結緊密、空間稠密的城市後，他的創作重心產生了微妙的催化，風格一步步變得更細膩，聚焦於人際交流與個人的心境剖析。
在這次個展中，大堂掛著一幅高達一米六、他人生中畫過最大幅的作品，名為《I love you so much, but I don't know how to tell you, because I know you love someone else》。這幅畫挑戰了三人肖像，描繪了一段傳統定義下悲劇性的三角關係。「人與人之間的愛，往往不是非黑即白，也不是開關一按就能定義。當中有很多灰色地帶。」
丁子朗在作畫過程中，甚至一度不捨得將它拿出來展覽，想留在客廳每天看著，因為那份複雜的灰色情感，在畫布上找到了最平靜的歸宿。
包裹蜜糖的鐵絲網：學會放手與設身處地
除了複雜的情愛，展覽中另一幅以鐵絲網和蜜糖為意象的作品，同樣觸動人心。丁子朗用這幅畫講述人與人之間如何「小心翼翼地去愛」。他舉例，亞洲家長總愛嘮叨「冷嗎？穿件衣服吧」，孩子往往覺得煩厭，但心底明白那是愛。
「明明大家都很愛對方，卻又覺得對方管得太緊。」這幅畫是他寫給自己的備忘錄：無論出發點有多好、有多愛對方，都要學會站在對方的立場設身處地去想。唯有這樣，關係才能像蜜糖般甜蜜，同時又不逾越那條保護彼此的界線。另一幅畫中，兩隻手被蜜糖緊緊包裹著，亦代表著他在工作與生活上，學會了如何放手，如何放過自己。
這一次，他特意將畫作安放於人流暢旺的酒店大堂與五樓餐廳，就是希望讓每一位前來放鬆心情的旅客或訪客，都能在喧囂的旺角鬧市中，捕捉到某個與自己生命重疊的共鳴瞬間。
拒絕停步的跨界探索：從原創純個展到深圳IP聯乘
作為藝術創作者，丁子朗深信自己不能停下腳步。在《Moments of Resonance》圓滿舉辦後，他隨即迎來了另一個全新挑戰——在深圳萬象城舉辦IP聯乘的公仔畫展。
這對於過去一直專注於原創人像畫的他來說，是一次顛覆性的突破。畫卡通人物不單是畫風的轉變，背後更牽涉大IP母公司的層層審批與嚴格程序。「原來畫一個IP公仔要經過這麼多層層關卡過濾，這對一個堅持原創的藝術家來說，是非常新鮮的體驗。」雖然過程繁複，但他視之為一個好開始。未來，他期待能參與更多元化的跨界合作，不論是場地空間、IP聯乘還是與不同界別的人士交流，他都會毫不猶豫地繼續探索，將丁子朗的內心世界，延展到更廣闊的維度。
香港康得思酒店 x 丁子朗「藝術之旅：共鳴瞬間」作品展覽
展期：即日至2026年7月31日
展覽地點：
• 酒店大堂 (L樓層)：率先展出1米6長、1米闊的《ILYSMBIDKHTTYBIKYLSE》，透過筆觸與色階變化，演繹人際之間的親密與拉扯，凝煉溫柔平衡的情感力量。
• Alibi – Wine Dine Be Social (5樓)：展出五幅《共鳴瞬間》全新作品，以及經典成長主題系列《Who are you?》，讓賓客近距離沉浸式感受藝術張力。
入場費用：免費開放公眾參觀
