從深圳到廣州，年輕設計力正重新定義舞台

由 Fashion Farm Foundation 主辦的「大灣區：時尚融合 2026」，先後走進深圳與廣州，集結港澳新銳設計師與設計院校新力軍，在兩座城市的時裝周舞台上，展示出灣區時尚兼具創意、工藝與文化厚度的一面。

在當代男士的衣櫥裡，時裝早已不只是功能性的外衣，更是態度、審美與身份的延伸。這一點，正好也呼應了「大灣區：時尚融合 2026」的核心精神——以時尚為語言，把香港、澳門、深圳與廣州之間的設計能量重新串連起來，讓創意不只停留在秀場，更走進更廣闊的文化與產業現場。

作為「大灣區：時尚融合 2026」的首個焦點活動，「粵港澳大灣區時尚匯演 2026」先在「AW26 深圳原創時裝周」登場，再移師「2026 廣東時裝周－春季」。兩站同樣以「包羅萬有・潤」為主題，靈感取自湖水綠色，寓意萬物在滋養中生長，也象徵灣區時尚正進入一個更開放、更成熟的階段。

深圳站率先掀開序幕，現場匯聚超過490位來自大灣區各城市的時尚業界人士、政商代表、媒體與愛好者，連同線上觀眾，見證這場兼具商業與藝術張力的時裝盛事。 廣州站則同樣氣勢不弱，線上線下合共超過426萬觀眾參與，讓灣區設計新秀的表現被更大範圍看見。 兩站都不約而同說明一件事：新世代設計師不只在做衣服，更在塑造屬於這個時代的美學語言。

這次亮相的品牌與作品，風格跨度極大，但都帶着鮮明個性。深圳站中，澳門品牌譽褂以《青荇》系列把東西文化融合得細膩而優雅，水墨意境與葡國瓷紋交織，重新演繹中式立領與開衩等經典元素，令傳統工藝在當代語境裡重新呼吸。 同場的香港品牌 AEPEL 則以《Fan Cam》把運動與時裝拉到同一軌道，從足球球衣汲取靈感，呈現出一種不受季節限制、亦不受場景拘束的穿搭觀念。

廣州站的兩個品牌則把敘事拉向更具哲思與未來感的方向。IP AXIS STUDIO 的《Toruk Makto》從科幻與自然汲取靈感，利用層次結構、防護性面料與帶侵蝕感的材質，營造出野性、力量與機能感並存的視覺衝擊。ELLA ÉPELER 的《Spiritual Connection》則走向更柔軟的詩意路線，從宇宙、生命與人體結構出發，以手工刺繡與蕾絲構築出一種近乎夢境的浪漫氣質。兩者一剛一柔，正好勾勒出大灣區設計語境的多重面貌。

除了設計師品牌，兩站最值得留意的，其實是年輕設計力量的接棒。深圳站邀來香港知專設計學院與澳門生產力暨科技轉移中心的畢業生作品，作品從個人經驗、社會觀察到文化重構，呈現出相當成熟的思考與完成度。廣州站則有香港理工大學時裝及紡織學院與惠州學院旭日廣東服裝學院的學生作品參與，從哲學探索到文化表達，從自我反思到創意重塑，讓整場時裝秀不只是展示，更像一場跨世代對話。