Bang & Olufsen 百年聲藝登陸大館 把設計、工藝與聲音濃縮成一場展覽

有些品牌慶祝百年，會靠回顧；Bang & Olufsen 則把回顧做成一場有重量的展覽。品牌近日於大館舉辦「A Century of Beautiful Sound 百年聲藝紀念展」，把一個世紀以來的經典聲學作品、設計語言與工藝細節，一次過帶到香港。

Bang & Olufsen 今年踏入 100 週年，這次選址大館並不只是借用一個有歷史感的場地，而是讓展覽本身和建築氣質互相呼應。從 1925 年在丹麥斯特魯爾成立開始，B&O 一直把聲音、設計與工藝放在同一個高度去看待，而今次展覽正是把這條百年路線重新梳理給香港觀眾看。

展覽最吸引之處，在於它不是單純陳列產品，而是把品牌歷史拆成四個主題空間，讓觀眾由不同角度理解 B&O 的美學邏輯。四大展區分別是「百年組曲」、「5號工廠」、「形聲相生」及「經典重現」，由早期作品一路走到現代技術，像是把品牌的演化過程攤開在眼前。

「百年組曲」是整個展覽的時間線核心，展出多件具代表性的古董原作，包括品牌首項商業成功的 The Eliminator，以及被紐約現代藝術博物館永久收藏的 Beogram 4000 黑膠唱盤機等。這些作品之所以重要，不只因為它們稀有，更因為它們每一件都代表 B&O 在不同年代如何把技術轉化成情感。

如果說「百年組曲」是歷史回望，「5號工廠」就把焦點放回工藝本身。B&O 在 60 年代開始把鋁材變成品牌標誌，從切割、拋光到陽極氧化，每一步都帶出品牌對物料的執著。這一段展出讓人看到，B&O 的高級感從來不只是外形，而是建立在極細緻的製作流程之上。

「形聲相生」則最能反映 B&O 一向的設計態度：聲音與外觀不是兩件事，而是同一件作品的兩面。展區內可見 1938 年的 Beolit 39 收音機、Beovision Harmony，以及百年旗艦作 Beolab 90 Titan Edition 等，幾乎每一件都在講同一件事——經典不是守住不變，而是設計得足夠好，才能經得起時間。

至於「經典重現」，則把品牌傳統帶回日常使用場景。B&O 透過 Recreated Classics 計劃，將 Beosystem 4000c 等經典設計重新加入現代聲學技術與連線功能，讓老作品不只是收藏品，而是可以繼續聽、繼續用的器物。這種做法很符合 B&O 的品牌性格：經典不該被收起來，而應該被重新放回生活裡。

展覽開幕當日，品牌亦邀請唱作歌手馮允謙到場分享與 B&O 的創作故事，為整個活動添上一點更貼近香港觀眾的溫度 。對不少城市人來說，B&O 的吸引力一直都不只在音質，而是在它如何把一件音響做成家中的設計物件，甚至是生活品味的一部分。

場內亦設有「迴聲庭院 Echoes Yard」復古報紙亭，觀眾可免費領取紀念報紙，完成社交媒體打卡活動後，還可獲得展覽限定紀念品，包括典藏明信片與 Red Heart 帆布袋 。這些小細節令展覽不至於過於嚴肅，反而更像一次可以親身參與的品牌回顧。

「A Century of Beautiful Sound 百年聲藝紀念展」

日期：2026 年 5 月 29 日至 5 月 31 日（每日 11:00 -19:00）

地點：中環大館 F 倉

入場：免費開放